人文主义之父(人文主义之父是谁)

admin

作者

　　国家大剧院首次登陆海南

　　易卜生经典话剧《玩偶之家》

　　海口约会娜拉

国家大剧院向经典致敬

【海南巡演组织机构】

指导单位

海口市文化广电出版体育局

主办单位

凤凰网海南

承办单位

海南圣诺田园文化传播有限公司

话剧《玩偶之家》

是国家大剧院在2014年

为纪念该剧中国首演一百年而制作推出的

北京人艺著名导演任鸣

忠实于易卜生原作文本

只根据剧目需要做必要的删节

给予观众一个原汁原味欣赏名作的机会

任鸣将表现的重点从《玩偶之家》诞生之初的

女权主义思想转移到了

更具时代意义的婚姻、家庭矛盾上来

任鸣通过——

张弛有度的舞台调度

时代气息的精致舞美

有条不紊的整体节奏

以现代观众更容易接受的台词层层推进剧情

直达戏剧冲突的最高点

让观众与主人公“呼吸与共”

始终关注着人物的处境与抉择

　　《玩偶之家》对中国的思想、文学和戏剧发展产生了巨大而深远的影响。鲁迅、胡适均十分推崇剧中女主角“娜拉”追求人格独立和个性解放的思想，曹禺、田汉等中国戏剧大师也都曾在这部剧中获得启迪。自1914年上海春柳社首次演出“幕表戏”《玩偶之家》以来，本剧也成为了中国话剧历史发展的重要“见证”。2014年，该剧在中国首演一百年之际，国家大剧院向经典致敬，制作推出了话剧《玩偶之家》。

　　该剧是国家大剧院在话剧制作领域继《简爱》《王府井》《风雪夜归人》《推拿》等赢得大众口碑的剧目之后，又一部具有人文主义内涵、深受观众喜爱的精品力作。本轮演出将由国家大剧院戏剧演员队联袂演绎。

【亨利克·约翰·易卜生】

作品上演频率仅次于莎士比亚

亨利克?约翰?易卜生（Henrik JohanIbsen，1828－1906），影响深远的挪威剧作家、导演、诗人，现代戏剧的创始人。易卜生，对中国观众来说从来不是一个陌生的名字，他以《玩偶之家》为代表的许多作品被归为“社会问题剧”，在中国的社会进程中影响深远，“娜拉走后怎样”的讨论更是经久不息。

继莎士比亚之后欧洲最重要的剧作家

易卜生一生共写过26个剧本和许多诗篇。在世界范围内，易卜生作品的上演频率仅次于莎士比亚，他也常常被认为是继莎士比亚之后欧洲最重要的剧作家。易卜生早期的剧作大多采用挪威古代英雄传奇、歌谣和历史改编创作，属于富于民族色彩的浪漫主义戏剧。他根据挪威古代英雄传说、中世纪的民间故事创作，改编了多部剧本，如《凯替莱恩》、《英格夫人》、《奥拉夫?利列克朗》、《觊觎王位的人》等，作品借歌颂古代英雄宣传民族团结，激发民众的爱国热情，并以此倡导挪威的民族戏剧。之后的《布朗德》、《培尔?金特》则慢慢开始向现实主义转变。

在世界范围上演最多的戏剧

十九世纪七十年代以后，巴黎公社革命引起欧洲社会矛盾的激化，这使易卜生对资本主义社会和制度的认识有所加深。他把注意力转移到当前现实生活方面来，以日常生活为素材，从多方面剖析社会问题，揭露和批判的锋芒直指资产阶级社会的种种弊端，触及到法律、宗教、道德乃至国家、政党、体制等各个领域，被称之为“社会问题剧”。重要作品有《青年同盟》、《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》等。其中《玩偶之家》成为上世纪20年代上世界上演最多的戏剧，极大的推动了欧洲女权运动的发展。易卜生晚期的创作不似早期那样热情、犀利，而是显得冷峻、深邃，转向心理描写和精神分析层面，带有悲观情绪和象征主义色彩，如《野鸭》、《建筑大师》等。

现实主义戏剧之父

易卜生的许多剧作与十九世纪欧洲的社会、家庭、道德观针锋相对，他用毫不留情的眼光看待现实，颠覆了模板式的道德评判，提出了新的道德问题，甚至向当时的信仰挑战，深刻揭露了隐藏在虚伪表象下的真实情况，引起了资产阶级社会的非难和指责。易卜生也因此被誉为“现实主义戏剧之父”。

【导演任鸣】

让观众获得完美的观剧体验

本剧由曾打造了《王府井》、《风雪夜归人》的北京人艺著名导演任鸣执导，他忠实于易卜生原作文本，只根据剧目需要做必要的删节，对原著不做修改，打造了一部原汁原味的致敬之作。

向易卜生致敬的经典之作

本剧将表现的重点从《玩偶之家》诞生之初的女权主义思想转移到了更具时代意义的婚姻、家庭矛盾上来，旨在引起现代人更多的思考和共鸣。国家大剧院版《玩偶之家》在制作上力求精良、巧妙、细致、讲究品位，让观众获得完美的观剧体验。

而本剧也将表现的重点从《玩偶之家》诞生之初的女权主义思想转移到了更具时代意义的婚姻、家庭矛盾上来，旨在引起现代人更多的思考和共鸣。

国家大剧院版《玩偶之家》提供了一个原汁原味欣赏名作的机会，舞台调度张弛有度、舞美呈现精致并充满时代氛围，剧情的铺垫与展开层层推进，直至戏剧冲突达到最高点，整体节奏有条不紊。在两小时的演出中，剧组删节了沉闷和冗长的段落，带观众走近剧中“娜拉”的命运。本着向易卜生经典文本致敬的精神，只将原著中的“翻译腔”语言改为现代观众容易接受的语言，凭借原作严谨的戏剧结构、强烈的戏剧张力和丰富的思想内涵感染了观众。

关乎爱情关乎真相的思索

导演有意对女权主义做了淡化处理，而是着重突出了婚姻、家庭和人性这些超越时代的永恒主题。演出一开场，19世纪一个挪威中产阶级家庭的客厅写实地展现在观众眼前，圣诞树、圣诞歌，玻璃窗上的冰花和壁炉中跳动的火苗营造出浓浓的节日气氛，娜拉与海尔茂夫唱妇随、温馨甜蜜，举手投足间将夫妻的亲昵和默契表现得十分到位。随着剧情的推进，娜拉为救重病的海尔茂，瞒着他向柯洛克斯泰借钱的秘密逐渐浮出水面，被海尔茂解雇的柯洛克斯泰威胁娜拉要以“伪造字据罪”将她告上法庭，在这一危机面前，夫妻两人截然不同的立场和态度奏响了“美满家庭”即将破裂的不和谐之音，剧中娜拉在离家出走之前，两人进行了一次分量颇重的长谈，伴随着娜拉从“泥娃娃”到“真正的人”这一觉醒，也引发了一场关乎爱情，关乎真相的思索，颇为耐人回味。值得一提的是，剧中的舞台、服装设计真实还原了时代特征，台上的家居以不对称摆放，暗示了“玩偶家庭”的不稳定性，很好的衬托出了剧中五个不同人物的性格和命运。

【历史深处】

《玩偶之家》又名《娜拉》，1879年，剧本刚出版两周，丹麦首都哥本哈根就上演了该剧；1880年在挪威首都奥斯陆和德国的慕尼黑演出；1889年在英国演出；1890年在美国演出；1894年在法国演出。中国“五四”运动后，开始上演。

1918年《新青年》出版了一个“易卜生专号”，使中国人知道了西方有个女性名叫“娜拉”，她敢于反抗性别歧视并勇敢地离家出走，最终摆脱了受制于夫权束缚的“玩偶”命运。于是一时间，“女性解放”之声不绝于耳，“娜拉”不仅成为了中国女性的效法对象，同时更为处境尴尬的新文化运动，注入了一针令人兴奋的强心剂。因为将妇女问题升华为社会问题，无疑会增强中国国人对于思想启蒙的关注热情；而《玩偶之家》中国化的意义阐释，又直接导致了“五四”时期“所有价值观念的变革”。易卜生以其《玩偶之家》拯救了“五四”新文化运动，同时也造就了中国现代文学创作的空前繁荣。

民国时期的中国一些女性知识分子，效仿“娜拉”，主动提出离婚、走出家庭、建立事业的女性多了起来。首先，主动提出离婚的女性比重上升。中国封建父权制赋予男子休妻的特权，向女子灌输“贞洁烈妇”、“从一而终”，如果女子不满婚后生活而提出离婚则被认为有悖伦常。随着“娜拉”与“五四”妇女解放运动融为一体，一部分获得教育的女性开始成为觉醒的“新女性”，从态度到行为上，她们均迈出了“出走”的关键一步。

《玩偶之家》戏剧，不仅对19世纪末到20世纪初的欧美戏剧产生了深远影响，还极大地推动了欧洲女权运动的发展。

【媒体评价】

●很早就读过挪威剧作家易卜生的经典剧作《玩偶之家》，但真正在舞台上完完整整地看这部名剧，还是在国家大剧院的舞台上，由任鸣导演、国家大剧院出品的《玩偶之家》，给人最突出的印象是，精致、完整、统一，具有一种诗意的美。

●国家大剧院版《玩偶之家》不论是舞台制作，还是舞台调度，都是中规中矩，一丝不苟，表现出对戏剧大师易卜生的敬意和对经典作品的尊重。戏未开场，精巧的舞台设计就给人耳目一新之感。舞台背景的设置、大小道具的运用，都遵循写实的风格，没有大制作的哗众取宠，力求体现生活的真实，完全为表达剧情内容服务，配以灯光的暖色情调，给人一种非常温馨的感觉。

●如果说，1879年《玩偶之家》在哥本哈根皇家剧院第一次演出时，易卜生就向人们表明自己创作这个戏是在写一首诗，那么，国家大剧院版的演出确实表达出了易卜生在创作这个戏时的艺术追求——诗意。舞台上那完美的表达，对真爱的探寻，对灵魂的追问，通过道德与人性的矛盾纠结，给人们心灵上带来一种震颤，并提供了一种深刻的思考。

●该剧的舞台演出既具有艺术审美的观赏性，又具有深刻哲理的思想内涵。这种内涵不是靠语言说出来的，而是通过人物形象的塑造，对人物心理的深入开掘，在两种思想观念的纠缠中，由演员形象化的表演呈现出来的。

●本剧的演员非常出色，他们不仅演出了人物的外在形象，而且演出了人物的内心复杂。可以说，正是人物的内心复杂情感——即那种欲罢不能、欲说又难以启齿的情感纠结，紧紧抓牢了观众的心。

●娜拉的表面动作与心理动作具有着巨大的反差与表现张力。她既不敢把向柯洛克斯泰借钱这件事向丈夫和盘托出，又得挖空心思地想着如何不露蛛丝马迹地把这件事掩盖过去。所以，尽管她内心很苦，脸上还要装出笑容，小心翼翼地求丈夫不要辞退柯洛克斯泰，可是她无法反驳丈夫，矛盾一下便激化了。

●谈到该剧的演出成功，不能不谈到导演任鸣的贡献，他以尊重大师、敬畏经典的心态执导这部经典作品，充分调动演员的创造力，发挥舞台美术及灯光、音响、道具、服装制作等各方面的力量，深入开掘戏剧大师易卜生这部经典作品的丰富内涵，为观众献上了精致的、完美的、诗意的舞台演出。

【看剧找高潮】

●第一个高潮：柯洛克斯泰以"借据"要挟娜拉为自己保住工作；

●第二个高潮：柯洛克斯泰见海尔茂不答应自己的条件，便写信要挟，整垮海尔茂。而娜拉处在两个高潮的"漩涡"之中。如果说，她在第一个高潮中尚且可以以笑脸掩盖内心的痛苦，那么在第二个高潮中，她真的成了热锅中的蚂蚁，走投无路。因为她知道丈夫看到柯洛克斯泰这封信的后果，所以她无论如何要拖住丈夫不开信箱。她的理由是要丈夫教她跳舞，或者要阮克医生陪丈夫吃饭。在这种情景中，女主角的表演演出了人物内心的情感真实，比如跳舞时出差错，说话出现语无伦次的慌乱。而男主角的表演与女主角配合得天衣无缝，使矛盾在两个真实的人物之间展开着，戏一下子就好看了，有深度，有看头。

●第三个高潮：娜拉"出走"。由于克里斯蒂娜的帮助，说服了柯洛克斯泰无偿送回了娜拉的那张"借据"，解了安娜的"围"，也消除了海尔茂看到那封信后的"恐惧"。然而娜拉却突然"醒悟"了。一是她透过"借钱"这件事重新认识了丈夫。自己借钱不是为了自己花天酒地，而是救丈夫的命，并且是在走投无路的时候，结果事发后没有得到丈夫一点儿原谅，而是一顿严厉指责；二是她彻底明白了自己在这个家庭中的地位。海尔茂天天叫自己"小鸟儿"，到头来只不过是他的一个"玩偶"而已，在这个家庭里自己没有一点儿说话的权利与地位。因此，她要找回自己"做人"的权利，她要从头做起，即使吃苦也没有什么。她不顾海尔茂的请求，毅然决然地走出了家门。娜拉的行为对海尔茂无疑是一个沉重的打击，因为这是他始料未及的。

易卜生的高明就在于，他并不只是向人们讲述发生在海尔茂家里的一件惊心动魄的事，更主要的是通过这件事讽刺、批判了社会上那些像海尔茂一样有身份、有地位的人的虚伪与冷漠，赞扬了娜拉、克里斯蒂娜包括柯洛克斯泰这样身份低微的小人物互相关爱的朴实感情。

　　精彩剧照

　　海南演出以实际出场演员为准

人文主义之父(人文主义之父是谁)